หอกคอนบนกระทะย่าง ปลากระพงทอด. ส่วนผสมสำหรับ “ปลาไพค์คอนบนถ่านที่มีน้ำมันหอม”

สวัสดีผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์ของเรา! เห็นด้วย หลายคนคุ้นเคยกับการคิดว่าความรู้สึกและการทำซ้ำจังหวะนั้นเป็นนักดนตรีและนักเต้นจำนวนมาก แต่ไม่มี! เราพบกับคุณภาพนี้เกือบทุกวัน และโชคดีที่มันสามารถพัฒนาได้ ในบทความของเรา - แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็ก ออกแบบมาสำหรับวัยต่างๆ และ 5 เหตุผลที่ดีว่าทำไมสิ่งนี้จึงสำคัญสำหรับทุกคน

เราจะรู้ความรู้สึกของจังหวะได้อย่างไร?

ความรู้สึกของจังหวะรองรับกระบวนการทางธรรมชาติหลายอย่าง ในขณะที่ยังอยู่ในครรภ์ ทารกได้ยินเสียงหัวใจเต้นของแม่ ดังนั้นมันจึงสงบลงเมื่อแม่อุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนและกดลงไปที่หน้าอกของเธอ นี่เป็นหนึ่งในคนรู้จักกลุ่มแรกๆ ของคนตัวเล็กที่มีสัมผัสแห่งจังหวะ

ระบบอื่น ๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ยังทำงานเป็นจังหวะ:

• ลมหายใจ.
• ความตื่นตัวและการนอนหลับ
• ระบบทางเดินอาหาร.

จังหวะแทรกซึมทั้งหมดของธรรมชาติ ขอบคุณพวกเขามี:

• การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล
• เปลี่ยนวันเวลา.
• ขึ้นๆลงๆ.

มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่มีคนที่ขาดจังหวะอย่างสมบูรณ์ มันอาจจะด้อยพัฒนา แต่ก็ค่อนข้างจะแก้ไขได้

ความรู้สึกของจังหวะของมนุษย์คืออะไร?

• การประสานงานการเคลื่อนไหว มันเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อเดิน, เลี้ยว, เต้นรำ, การเคลื่อนไหวซ้ำ ๆ , เกม เด็กที่มีจังหวะที่พัฒนาขึ้นจะใช้พลังงานน้อยลง ซึ่งหมายความว่าเขาเหนื่อยน้อยลง ตอบสนองต่อสิ่งกีดขวางได้เร็วขึ้น และบาดเจ็บน้อยลง
• คำพูด. มันแสดงออกได้มากขึ้น จัดการได้ เด็กรู้วิธีใส่สำเนียงในสถานที่ที่เหมาะสม จะฟังและเข้าใจได้ง่าย เด็กเรียนรู้ข้อมูลได้เร็วขึ้น ซึ่งหมายความว่าเขาประสบความสำเร็จในการศึกษามากขึ้น เขาถ่ายทอดบทกวีและอ่านอย่างชัดแจ้ง โดยเน้นเครื่องหมายวรรคตอนด้วยการหยุดชั่วคราว
• ปรับสมดุลอารมณ์. ด้วยความรู้สึกของจังหวะการสลับความตึงเครียดและการผ่อนคลายที่ถูกต้องเกิดขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหวและการสื่อสาร สิ่งนี้ทำให้ทารกสงบลงได้เร็วขึ้นหลังจากพบกับปัจจัยที่ระคายเคือง
• ทัศนคติที่เพียงพอต่อช่วงเวลา ความเร่งรีบและเอะอะจะถูกแทนที่ด้วยการกระทำและตรรกะที่รอบคอบ เช่น ขณะรอสัญญาณไฟจราจรสีเขียว เด็กจะมีพฤติกรรมสงบ
• พัฒนาทักษะการวิเคราะห์ของเด็ก เขาสามารถประเมินความเร็วของการเคลื่อนที่ ระยะทาง ความลึกและความสูงได้แม่นยำยิ่งขึ้น ดังนั้นจึงคำนวณการกระทำและกำลังของเขาได้อย่างถูกต้อง

ดังนั้น มาดูส่วนที่ใช้งานได้จริงของหัวข้อของเรากัน

จะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กได้อย่างไร?

เช่นเคย สบาย สบาย ในรูปแบบของเกม!

0 ถึง 6 เดือน

แม้แต่เศษเล็กเศษน้อยก็สามารถคุ้นเคยกับกิจกรรมจังหวะได้!

ชาร์จหรือนวดด้วยเพลงกล่อมเด็ก

ออกกำลังกายหรือนวดกับลูกน้อยของคุณเป็นประจำ ร้องเพลงกล่อมเด็กและแสดงท่าเต้นตามจังหวะ ตัวอย่างเช่น หลังจากตื่นนอน ให้พูดคำง่ายๆ เหล่านี้กับเขา:

• “เราตื่นแล้ว ตื่นได้แล้ว!” (บนคำว่า "เรา" เรากางแขนเด็กไปทางด้านข้างและบนคำว่า "ตื่นขึ้น" เราไขว้กันที่หน้าอก)
• "หวาน หวาน ยืด!" (ในคำว่า "หวานหวาน" เรายังกางมือและบนคำว่า "ยืด" เรายกขึ้น)
• “พ่อกับแม่ยิ้ม!” (เด็กยิ้ม)

เต้นกับพ่อหรือแม่

เด็ก ๆ ชอบมันเมื่อแม่หรือพ่อวอลทซ์กับเขาในอ้อมแขนของเขา ทำได้อย่างราบรื่นและเป็นจังหวะกับเพลงที่เหมาะสม ทารกจะได้รับทะเลแห่งบวกและในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงจังหวะการเคลื่อนไหวของคุณในการเต้นรำ

6 ถึง 12 เดือน

เด็กในวัยนี้กระตือรือร้นที่จะกำหนดจังหวะแล้ว อย่าปิดกั้นเลย ให้เขามีโอกาสที่จะเขย่าหม้อและฝา เขย่าแล้วมีเสียงหรือค้อน แสดงให้ลูกเห็นว่ามือและเท้าสามารถทำให้เกิดเสียงดังได้

บทกวี "Ladushki"

ที่รัก, ที่รัก! (เราเหยียดนิ้วของทารกในฝ่ามือของเรา)
คุณอยู่ที่ไหน โดยคุณยาย! (เราประสานมือของเขากับฝ่ามือ)
พวกเขากินอะไร ข้าวต้ม! (ปรบมือของพวกเขา)
พวกเขาดื่มอะไร บราจก้า! (อีกครั้ง)
Shh พวกเขาบินพวกเขานั่งบนหัวของพวกเขา! (เอามือลูบหัว)

เกม "Rode pan"

ให้ทารกนั่งคุกเข่าหันหน้าเข้าหาคุณแล้วโยกตัวไปมาโดยพูดว่า:

แพน โร้ด แพน โร้ด
ทีละขั้นตอน ทีละขั้นตอน
แพน โร้ด แพน โร้ด
ทร็อต-ทร็อต, ทร็อต-ทร็อต,
ฉันขี่กระทะ ขี่กระทะ สวิง-สวิง สวิง-สวิง
หลังจากแต่ละวลี "Pan rode" เร่งการโยกของ crumbs

1 ถึง 2 ปี

วิธีการผูกมิตรกับความรู้สึกของทารกอยู่ไม่สุขตามจังหวะ? ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี จังหวะ เพลงและการเคลื่อนไหว

ดนตรี

ใส่ความคลาสสิกและการแต่งเพลงให้ลูกน้อยมากขึ้นด้วยเสียงของธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น ผลงานของ P. Tchaikovsky:

• "นัทแคร็กเกอร์".
• "เจ้าหญิงนิทรา".
• "ทะเลสาบสวอน".

มีนาคมและบทกวี

เดินตามลูก หันหน้าเข้าหาเขาและจับมือกันขณะท่องบทกวีให้เขาฟัง ตัวอย่างเช่น นี่คือ:
นกกระสา, นกกระสาขายาว,
แสดงให้ฉันเห็นทางกลับบ้าน!
กระทืบเท้าขวา
กระทืบเท้าซ้าย
ด้วยเท้าขวาอีกครั้ง
อีกครั้งด้วยเท้าซ้าย
หลัง - ด้วยเท้าขวา
หลัง-เท้าซ้าย.
นั่นคือเมื่อคุณกลับบ้าน!

2 ถึง 3 ปี

ในวัยนี้เด็กพยายามเลียนแบบคุณและคนอื่นแล้ว จากนั้นแสดงตัวอย่างวิธีการแสดงเป็นจังหวะให้เขาดู

พูดตามฉัน

คุณกำหนดจังหวะในลักษณะหนึ่ง และเด็กจะเล่นซ้ำตามคุณในอีกทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่น คุณปรบมือ และทารกเหยียบเท้า คุณเคาะกลอง และทารก - บนแทมบูรีน:

คุณ : ปรบมือ-ปรบมือ-ปรบมือ-ปรบมือ-ปรบมือ-ปรบมือ

เด็ก: บน-บน-บน-บน-บน-บน-บน-บน-บน-บน

กิจกรรมดังกล่าวเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะจะเพิ่มโอกาสให้ทารกประสบความสำเร็จในด้านดนตรี

แพะซน

สามารถเล่นได้กับเด็กหนึ่งคนหรือหลายคน ผู้ใหญ่กำหนดจังหวะโดยการออกเสียงพยางค์ใด ๆ และเน้นบางพยางค์ด้วยพลังของเสียง สิ่งสำคัญคือควรให้เสียงเป็นจังหวะนั่นคือในลำดับที่แน่นอน ในพยางค์ที่อ่อนแอทารกจะเลียนแบบแพะเตะ (โบกขากลับ) และพยางค์ที่แข็งแรงเขาก้นโดยใช้นิ้วชี้ทำเขาเอง

ตัวอย่างเช่น:

ทาทาทา ทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทา...

TA-ta-ta-ta, TA-ta-ta, ta-ta-ta-ta, TA-ta-ta...

3 ถึง 5 ปี

เราทำให้แบบฝึกหัดซับซ้อนขึ้นโดยอาศัยบทกวี เพลง และการเคลื่อนไหว

เราเดินขบวนมากขึ้น

งานของทารกคือการเดินไปตามจังหวะที่คุณจะถามเขา ในเวลาเดียวกัน ให้เน้นคำบางคำด้วยเสียงของคุณ เมื่อได้ยินซึ่งเด็กควรกระทืบให้หนักขึ้น เริ่มอย่างช้าๆ ค่อยๆ เพิ่มความเร็ว ตัวอย่างเช่น:

หนึ่งสองสามสี่…

หนึ่งสองสามสี่…

หนึ่งสองสามสี่…

หลังจากที่ทารกเริ่มรับมือกับงานได้อย่างง่ายดายแล้ว ให้เชิญเขาไปเดินเล่นตามจังหวะดนตรี วันละ 3-4 นาทีก็พอ

กลอนหรือเพลงประกอบเสียงเป็นจังหวะ

เราจำบทกวีหรือเพลงที่ทารกรู้ด้วยใจ ให้เขาพูดหรือร้องพร้อมกับทำเสียงตามจังหวะ เช่น ปรบมือหรือตีกลอง คุณสามารถใช้แทมบูรีนหรือระนาด คุณยังสามารถปรับให้เข้ากับการแสดงของเขาและตบมือเบา ๆ ด้วยความเร็วที่ต่างกัน รับมินิออเคสตรา

ตัวอย่างเช่น เด็กกำลังตีกลองด้วยพยางค์ต่อไปนี้:

ป่าปลูกต้นคริสต์มาส

ใน le-SU o-NA เติบโต-LA ...

และคุณปรบมือทุกพยางค์:

ป่าปลูกต้นคริสตมาส

ใน LE-SU O-NA ROS-LA.

การแสดงที่ประสานกันเป็นอย่างดีอาจไม่ปรากฏทันที แต่เด็กจะชอบกิจกรรมดังกล่าวอย่างแน่นอน

บทกวีและกลอง

อ่านบทกวีเกี่ยวกับเม่นให้ลูกฟังและขอให้เขาตีกลองหรือปรบมือเพื่อ "บูม" แต่ละพยางค์ ใครกันที่ปฏิเสธที่จะพัฒนาจังหวะการเล่นเครื่องดนตรี? มันจะฟังเช่นนี้:

เม่นเดินพร้อมกับกลอง
บูม บูม บูม! (อาจจะบูมบูมบูมบูมบูมบูมบูม)
เม่นเล่นตลอดทั้งวัน:
บูม บูม บูม!
ด้วยกลองหลังไหล่ของเขา -
บูม บูม บูม! -
เม่นเดินเข้าไปในสวนโดยบังเอิญ
บูม บูม บูม!
เขาชอบแอปเปิ้ลมาก
บูม บูม บูม!
เขาลืมกลองในสวน
บูม บูม บูม!
ในเวลากลางคืนแอปเปิ้ลถูกถอนออก:
บูม บูม บูม!
และได้ยินเสียงพัด:
บูม บูม บูม!

ด้วยจังหวะชีวิต

บางทีจังหวะที่พัฒนาแล้วอาจเป็นประโยชน์กับลูกของคุณในงานอดิเรกของเขา? และถึงแม้จะไม่เป็นเช่นนั้น มันก็จะทำให้เขาคล่องแคล่ว รวบรวม และฉลาดขึ้นอย่างแน่นอน มาสรุปและตั้งชื่อผู้ช่วยหลักของคุณที่พัฒนาจังหวะ

• บทกวีและเพลง
• เต้น.
• ดนตรี เครื่องดนตรี และวัตถุที่ส่งเสียงดัง
• การฝึกตบมือและกระทืบเท้า
• เดินขบวน

เราขอให้คุณและลูกของคุณเรียนรู้สิ่งใหม่อย่างมีความสุขและพัฒนาตามจังหวะของตนเอง พบกันเร็ว ๆ นี้!

เชื่อกันว่าบุคคลมีเพียงห้าวิธีในการรับรู้โลกรอบตัวเขา พวกเขาคุ้นเคยกับทุกคน: สายตา, กลิ่น, สัมผัส, รส, การได้ยิน อันที่จริง ยังมีอีกมาก แม้ว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมดอาจยากกว่าที่จะศึกษาเพื่อทำความเข้าใจวิธีการทำงาน นี่คือความรู้สึกของการอยู่ในอวกาศและความสามารถในการรักษาสมดุลตลอดจนความรู้สึกของจังหวะ สำหรับบางคนก็พัฒนาได้ดีกว่าสำหรับบางคนก็แย่กว่า แต่คุณสามารถทำงานกับพวกเขาได้ และคุณสามารถทำได้แม้กระทั่งกับเด็กเล็ก

ในด้านต่าง ๆ คำนี้เข้าใจว่าแตกต่างกัน แม้ว่าจะมีปรากฏการณ์ที่เหมือนกันมาก - ลำดับของเสียงและหยุดชั่วคราว แทนที่กันด้วยความถี่ที่แน่นอน ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นกับทุกคนตั้งแต่เกิดจนตาย การหายใจ การเต้นของหัวใจ การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลและกลางวันและกลางคืน ทั้งหมดนี้มีลักษณะเป็นจังหวะซึ่งถ่ายทอดโดยธรรมชาติไปยังขอบเขตอื่นๆ ของชีวิต และแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในดนตรี และมันเกิดขึ้นนานมากแล้ว

มีแม้กระทั่งกลุ่มเครื่องดนตรีพิเศษ - เครื่องเพอร์คัชชัน ซึ่งมีหน้าที่หลักในการกำหนดจังหวะให้กับทุกคนในวง ตลอดประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา นักประพันธ์เพลงและนักคณิตศาสตร์ได้ทำการทดลองมากมาย ทฤษฎีเกี่ยวกับจังหวะดนตรีจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นและถูกทำลาย และความขัดแย้งยังไม่คลี่คลายจนถึงตอนนี้ แต่อะไรคือพื้นฐานของความสามารถของบุคคลในการทำซ้ำลำดับของเสียงที่ไม่ธรรมดาเสมอไป?

ความรู้สึกของจังหวะ

ยังไม่เกิดในโลก ทารกได้ยินเสียงหัวใจของแม่ การสนทนา ในขณะนี้ความรู้สึกจังหวะของเขาถูกวางและเริ่มพัฒนา ในอนาคต สิ่งนี้ส่วนใหญ่จะกำหนดชีวิตของเขา เขาจะทำอะไร และอะไรจะออกมาไม่ดีนัก สิ่งนี้ยังคงได้รับอิทธิพล แต่จะมีการวางรากฐานในเวลานี้ ดังนั้นในช่วงเวลานี้จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะฟังเพลงดีๆ อ่านบทกวีดัง ๆ - ทารกในครรภ์รับรู้ทั้งหมดนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ความรู้สึกของจังหวะส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาของดนตรีในระยะเริ่มแรก เครื่องเพอร์คัชชันกลายเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่รู้จักกันในยามรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ตามเสียงของพวกเขา ผู้คนเต้นรำ เรียกฝน ขอพระเจ้าช่วยเก็บเกี่ยว นำของขวัญ ประกอบพิธีกรรมต่างๆ และด้วยการพัฒนาของอารยธรรม ความรู้สึกที่สำคัญนี้ไม่สูญหาย ต่อมาจังหวะในดนตรีพัฒนาขึ้นโดยได้รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นท่วงทำนองต่าง ๆ ถูกซ้อนทับบนมัน พูดง่ายๆ ก็คือ มันไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปแม้แต่วันนี้

ทำไมถึงจำเป็น

เต้น เล่นดนตรี ร้องเพลง อ่านบทกวี แม้แต่ในการพูดในชีวิตประจำวันธรรมดาๆ ก็มีจังหวะที่แน่นอน! เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้อย่างยิ่งแม้ในกิจกรรมระดับประถมศึกษา แน่นอนว่าเราสามารถอยู่ได้โดยปราศจากความรู้สึกถึงจังหวะ แม้ว่าจะจำกัดบุคคลในบางพื้นที่อย่างจริงจังก็ตาม

ตัวอย่างเช่น การมีใครสักคนก็ไม่สามารถเล่นเพลงได้โดยไม่มีจังหวะ ภาษาทั้งพื้นเมืองและต่างประเทศนั้นยากกว่ามาก สิ่งนี้อาจแสดงออกด้วยความเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความคิดของตนอย่างสง่างาม คำพูดจะฟังดูผิดธรรมชาติ "ขาด" ความจำอาจบกพร่องได้เช่นกันความซุ่มซ่ามบางอย่างก็สังเกตเห็นได้ - พูดได้คำเดียวว่าคน ๆ หนึ่งคิดถึงสิ่งที่น่าสนใจมากมายสำหรับตัวเขาเอง ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะละเลยความรู้สึกที่สำคัญเช่นนี้

พัฒนาอย่างไร?

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความรู้สึกของจังหวะนั้นอยู่ในครรภ์ ดังนั้นคลาสแรกสามารถเริ่มได้ในขั้นตอนนี้ สตรีมีครรภ์สามารถออกกำลังกายพิเศษ เล่นเครื่องดนตรี หรืออ่านออกเสียงบทกวี

หลังคลอดคุณสามารถขยายชุดกิจกรรมได้ เด็กอายุต่ำกว่าหนึ่งปีชอบเล่น "ไส้" ปรบมือและทำซ้ำหลังจากผู้ใหญ่ มีเพลงกล่อมเด็กมากมายที่คุณย่าทวดของเราเลี้ยงลูก แต่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน การสื่อสารอย่างต่อเนื่องของผู้ปกครองกับเด็ก การสร้างวลีพิเศษในบทกวี บทกวี - ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาของทารก ดังนั้นวิธีกระตุ้นการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กมีอะไรบ้าง? ข้อใดสามารถใช้ได้ในวัยต่างๆ

เทคนิค

มีหลายวิธีในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีที่แตกต่างกัน บางส่วนมีไว้สำหรับเด็ก บางส่วนสำหรับศิลปินมืออาชีพ พวกเขาต่างกันในระดับความยากและหลักการเรียนรู้ หากคุณทำแบบฝึกหัดเหล่านี้อย่างต่อเนื่อง ความรู้สึกของจังหวะจะพัฒนา ใช่ น่าแปลกที่ถึงแม้จะมีความสามารถเริ่มต้นเพียงเล็กน้อย แต่ก็สามารถบรรลุผลที่สูงมากได้หากคุณฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและขยันหมั่นเพียร

อย่างไรก็ตามในโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียนประถมศึกษายังมีระเบียบวินัยพิเศษ - จังหวะ ช่วยให้แม้แต่คนที่ตัวเล็กที่สุดรู้สึกถึงความเป็นไปได้ของร่างกาย เคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี และปลดปล่อยพลังงาน การผสมผสานของวิธีการต่างๆ ในคราวเดียวให้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ ระหว่างเรียน เด็กๆ จะฟังเพลง เต้นรำ ออกกำลังกาย เช่น "ปรบมือ" และเรียนรู้ผ่านการเล่น ดังนั้นอะไรที่เหมาะกับการพัฒนาอิสระที่บ้าน?

บทกวีและดนตรี

เพลงคลาสสิกนั้นยอดเยี่ยมสำหรับเด็ก ๆ คุณสามารถฟังได้แม้ในขณะที่เด็กยังไม่เกิด บทกวีก็เหมือนกัน - ผลงานของ Agniya Barto, Marshak และ Chukovsky นั้นง่ายต่อการจดจำและคุ้นเคยอย่างน้อยก็เล็กน้อยสำหรับแม่สมัยใหม่ทุกคนไม่ต้องพูดถึงคุณย่า อายุไม่เกิน 3-5 ปี เด็กๆ จะสนใจทั้งการฟังและท่องบทกลอนตามพ่อแม่ ในเวลาเดียวกัน ไม่เพียงแต่ฝึกความรู้สึกของจังหวะเท่านั้น แต่ยังฝึกความจำในการฟังและเชื่อมโยงด้วย มันมีประโยชน์มาก

เพลงสำหรับเด็กอาจแตกต่างกัน อาจเป็นเพลงจากการ์ตูนที่คุ้นเคย และบางครั้งก็น่าสนใจที่จะพูดประโยคเดิมซ้ำๆ ด้วยเสียงร้องเพลง มีคอลเลกชั่นพิเศษที่ผู้ใหญ่จะชอบฟังด้วย เด็ก ๆ จดจำพวกเขาได้อย่างรวดเร็วและเริ่มร้องเพลงเอง ซึ่งยังช่วยให้เข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าจังหวะดนตรีเป็นอย่างไร

การเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ รวมถึงการร้องเพลง ก็ช่วยพัฒนาเช่นกัน ในที่สุดเปียโนและไซโลโฟนสำหรับเด็กก็สามารถถูกแทนที่ด้วยของจริงหรืออย่างอื่นสามารถเลือกได้: ขลุ่ย, กลอง, กีตาร์ ฯลฯ แม้ว่าจะไม่มีพรสวรรค์พิเศษในด้านนี้ การร้องเพลงและการเล่นในระดับสมัครเล่นสามารถช่วยเด็กได้ พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขา - สิ่งสำคัญคือไม่บังคับให้เขาทำสิ่งนี้

ปรบมือ

การออกกำลังกายที่ดีอีกอย่างหนึ่งเหมาะสำหรับเด็กที่อายุครบแล้ว และสามารถจดจ่อกับบทเรียนได้ง่ายกว่าอย่างน้อย 5-10 นาที เกม "ปรบมือ" ควรเริ่มต้นด้วย "ฝ่ามือ" ง่าย ๆ จากนั้นผู้ใหญ่สามารถขอให้เด็กทำซ้ำจังหวะที่เขาตี - ในตอนแรกเรียบง่ายและยากขึ้นเรื่อย ๆ สิ่งนี้จะสอนให้เด็กทำตามลำดับของเสียงและหยุดอย่างระมัดระวังและพยายามทำซ้ำ เมื่อเขาเรียนรู้ที่จะทำซ้ำได้ดี คุณสามารถทำให้งานซับซ้อนขึ้น ให้ความสนใจกับระยะเวลาของการหยุดชั่วคราวและความเข้มข้นของการปรบมือ นวัตกรรมนี้จะทำให้เกมน่าสนใจยิ่งขึ้นเท่านั้น

เด็กอายุไม่เกิน 8-10 ปีและผู้สูงอายุสามารถทำงานกับรูปแบบที่ซับซ้อนและยาวนานได้ และจะเป็นประโยชน์สำหรับพวกเขาด้วย ในวัยนี้ มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะพยายามสร้างรูปแบบจังหวะของเพลงโปรดของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเด็กกำลังเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีอยู่แล้ว

เต้น

อีกด้านที่คุณต้องสัมผัสถึงจังหวะดนตรีและชีวิตคือการเคลื่อนไหว เป็นไปไม่ได้ที่จะเต้นอย่างสวยงามและเป็นธรรมชาติถ้าคุณไม่รู้สึกถึงการคลอ แต่การเรียนรู้เป็นสิ่งจำเป็น และการเต้นเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำความเข้าใจว่าร่างกายเคลื่อนไหวอย่างไร กล้ามเนื้อทำงานอย่างไร เพื่อให้เข้าใจถึงหลักการที่ดนตรีสร้างขึ้น ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องจำกัดเด็กในการแสดงออกในลักษณะนี้ การเต้นรำในลักษณะใด ๆ ของพวกเขาจะได้รับประโยชน์เท่านั้น - มันพัฒนาร่างกาย จินตนาการ และความรู้สึกของจังหวะ ในทางตรงกันข้าม มันคุ้มค่าที่จะประดิษฐ์เกมบนพื้นฐานนี้ ตัวอย่างเช่น สามารถเสนอเด็กอายุ 4-6 ปีให้วาดภาพสัตว์บางตัวในดนตรีได้ ในเวลาเดียวกัน คุณสามารถปรบมือและกระทืบตามจังหวะของท่วงทำนอง

สำหรับนักดนตรี

แน่นอนว่ามือสมัครเล่นและมืออาชีพที่กระตือรือร้นอย่างจริงจังจำเป็นต้องมีจังหวะที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี การออกกำลังกายที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับพวกเขาคือการเล่นภายใต้เครื่องเมตรอนอม ซึ่งเป็นอุปกรณ์พิเศษที่กำหนดจังหวะ ฝึกฝนทักษะฝึกฝนระยะยาวอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับกลอง กีตาร์เบส แต่นักแสดงคนอื่นๆ ทำไม่ได้หากไม่มีทักษะนี้ เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงวงดนตรีใด ๆ อาจเป็นเรื่องยากสำหรับคนที่จะปรับตัวเข้าหากัน ในขณะที่ไม่ทำผิดพลาดในการทำงาน เพื่อให้ทุกอย่างสำเร็จลุล่วงมีการซ้อมร่วมกันซึ่งนักดนตรีทำซ้ำข้อความซ้ำแล้วซ้ำอีกขัดความหยาบเล็กน้อยและนำพวกเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบ และหากปราศจากความรู้สึกถึงจังหวะแล้ว มันเป็นไปไม่ได้เลย

ความรู้สึกของจังหวะเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับนักดนตรี นักเต้น ศิลปินทุกคน บ่อยครั้งที่นักการศึกษาและผู้ที่มีความยอดเยี่ยมทุกคน เชื่อว่าความรู้สึกนี้ "ให้" หรือ "ไม่ได้รับ" บางครั้งทักษะนี้พัฒนาได้ไม่ดีแม้แต่ในหมู่นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จซึ่งสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยหรือแม้แต่เรือนกระจก เป็นที่เชื่อกันว่านักเต้นมากกว่าหนึ่งในสี่ (แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงมือสมัครเล่น) ไม่ได้ยินจังหวะของดนตรีและด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถเต้นตามจังหวะของมันได้ คุณถาม: เป็นไปได้อย่างไร? ฉันจะตอบ - โดยการปรับปรุงเทคนิคการดำเนินการของฉัน

แล้วจังหวะคืออะไรและความรู้สึกนี้สามารถพัฒนาได้หรือไม่? ในการที่จะสัมผัสได้ อย่างเช่น “การสัมผัสด้วยมือของคุณ” หรือให้รู้สึกได้ทั่วทั้งตัว คุณต้องเข้าใจก่อนว่าจังหวะดนตรีมีความหมายว่าอะไร ที่จริงแล้วนักดนตรีหรือนักเต้นควรรู้สึกอย่างไร?

สารานุกรมอธิบายจังหวะว่าเป็นอัตราส่วนที่แน่นอนของระยะเวลาของเสียงและลำดับของเสียง สำหรับคนที่อยู่ห่างไกลจากทฤษฎีดนตรี คำอธิบายดังกล่าวแทบจะไม่สามารถบอกอะไรได้เลย สิ่งนี้ต้องการการเปรียบเทียบที่ง่ายและเข้าถึงได้ และอาจเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการเปรียบเทียบจังหวะกับชีพจรของมนุษย์

การฟังตัวเองนั้นไม่ยากที่จะได้ยินหรือสัมผัสถึงการเต้นของหัวใจ ชีพจรเป็นจังหวะที่ง่ายที่สุดของโน้ตที่ดังเท่ากัน (พัลส์) และช่วงเวลาเท่ากันระหว่างกัน นั่นคือชีพจรของคนที่มีสุขภาพดี เราสามารถพูดได้ว่าจังหวะภายในของเราเต้นหัวใจ และในด้านดนตรี บทบาทนี้เล่นโดยเครื่องเพอร์คัชชันและกีตาร์เบส พวกเขาสร้างพื้นฐานขององค์ประกอบทางดนตรี รูปแบบจังหวะของมัน การสร้างจังหวะในลำดับที่แน่นอนด้วยช่วงเวลาที่แตกต่างกันและการเน้นเสียงที่แตกต่างกัน เป็นรูปแบบจังหวะที่เราต้องเรียนรู้ที่จะแยกแยะและทำซ้ำ

ข้อผิดพลาดหลักของนักดนตรีมือใหม่คือพวกเขาพยายามจดจ่อกับเทคนิคการเคลื่อนไหวและพยายามฝึกฝนพวกเขาให้มากที่สุด การเรียนรู้ข้อความที่ซับซ้อนนั้นทำได้จริงแม้กระทั่งสำหรับผู้เริ่มต้น แต่ยังห่างไกลจากทุกคนที่จะประสบความสำเร็จในการแสดงอย่างถูกต้องในเพลงบางชิ้นในครั้งแรก ปัญหาที่คล้ายกันนำไปใช้กับนักร้อง จากภายนอกจะมองเห็นได้ชัดเจนและตามกฎแล้ว "พลาด" ดังกล่าวจะกลายเป็นที่ชัดเจนสำหรับนักดนตรีเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขาเล่นหรือร้องเพลงเป็นคู่ นี่แสดงว่าขาดจังหวะ แต่นี่หมายความว่าจำเป็นต้องยุติห้องเรียนหรือไม่? ไม่เลย. ทุกคนสามารถเรียนรู้ที่จะฟังเพลงและพัฒนาจังหวะ

ความรู้สึกของจังหวะคืออะไร? มันไม่ง่ายเลยที่จะนิยามมัน! อีกสักครู่ฉันจะลองทำสิ่งนี้ แต่ก่อนอื่นให้ใช้ทฤษฎีเล็กน้อย (ฉันคิดว่าคำศัพท์พื้นฐาน เช่น จังหวะ การวัด เวลา จังหวะ มักเป็นที่คุ้นเคยสำหรับผู้อ่าน)

ดังนั้น ในที่นี้ ในหลายกรณีที่คล้ายกัน สองกระบวนการทำงาน:

• วิเคราะห์ - ได้ยินและ "ถอดรหัส"
• สังเคราะห์ - เล่น, ทำซ้ำ

ทักษะกระบวนการหนึ่งที่ไม่มีอีกทักษะหนึ่งไม่สมเหตุสมผลนัก ฟังนะ ถ้าบุคคลสามารถรับรู้กระแสเสียงและแยกแยะระหว่างโครงสร้างจังหวะ (การวิเคราะห์) ได้ แต่ไม่สามารถเล่นเป็นจังหวะ (สังเคราะห์) หรือในทางกลับกัน ทำซ้ำตัวเลขจังหวะได้อย่างสมบูรณ์และรักษาจังหวะ แต่ไม่ใช่ มีความสามารถในการวิเคราะห์การได้ยินแล้วเขาก็ไม่ใช่นักดนตรีที่ดี . ต้องใช้ทั้ง 2 สกิลพร้อมกัน! และเป็นไปได้มากว่าในคนๆ หนึ่ง ทักษะทั้งสองนี้จะพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน

หน่วยวัดและมาตรฐาน

เมื่อเรา ตัวอย่างเช่น ในการก่อสร้าง จำเป็นต้องวัดขนาดของวัตถุ (การวิเคราะห์) เราจะใช้เทปวัด ในตลับเมตรปกติ หน่วยขั้นต่ำ / มาตรฐานคือ 1 มม. กำหนดความแม่นยำในการวัดสูงสุดที่เป็นไปได้ หากเราต้องการสร้างวัตถุที่มีความยาวที่แน่นอน (การสังเคราะห์) เช่นเลื่อยกระดานเราใช้เทปวัดเดียวกัน ... และความแม่นยำที่ทำได้อีกครั้งคือ 1 มม.

เหล่านั้น. การอ้างอิงจะใช้สำหรับการวัดเสมอ! หากเราจำเป็นต้องเข้าใจ "ลบ" โครงสร้างของปรากฏการณ์หรือกระบวนการเวลา เราใช้ GRID กับขั้นตอนที่สอดคล้องกับหน่วยวัดขั้นต่ำ ตัวอย่างเช่น ในการใช้แผนผังห้อง คุณสามารถวาดพื้นด้วยตารางโดยเพิ่มขึ้นทีละ 1 ซม. และบันทึกเหตุการณ์ภายในหนึ่งชั่วโมง ทำเครื่องหมายโดยตรงบนหน้าปัดของนาฬิกาจักรกล ... คุณ ต้องการความแม่นยำมากขึ้น - ทำให้กริดมีขนาดเล็กลง!

ในการวิเคราะห์และสร้างเหตุการณ์ที่เป็นจังหวะ บุคคลนั้นต้องการ GRID ของช่วงเวลาที่เล็กและเหมือนกัน (เช่น "นาฬิกาภายใน" - การเต้นเป็นจังหวะ) และมาตรฐานเวลาสำหรับบุคคลคืออะไร? การเต้นของหัวใจ อัตราการหายใจ... ? เหล่านี้เป็นหน่วยการวัดคร่าวๆ และไม่คงที่ อย่างไรก็ตาม มันไม่น่ากลัว - มีทางออก!

ไม่มีคนที่เกิดมาโดยไม่มีจังหวะ สาเหตุที่บางคนมีและบางคนไม่มีเพราะบางคนพัฒนาตั้งแต่อายุยังน้อยและบางคนไม่มี นั่นคือทั้งหมดที่ เด็กบางคนเล่นฟุตบอล ในขณะที่คนอื่นๆ ศึกษาคอลเลคชันเพลงของพ่อแม่ ตั้งใจฟังเครื่องดนตรี เสียงร้อง และจังหวะต่างๆ อย่างรอบคอบ ทำให้เกิดข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้เหนือผู้เล่นฟุตบอลในแง่ของการรับรู้ทางดนตรี

หากคุณมีปัญหาเรื่องจังหวะ นี่คือสิ่งที่คุณสามารถทำได้:

1. ฟังเพลงมากขึ้น!

บ่อยครั้งที่คนที่เข้าร่วมงานเต้นรำทำเพื่อผ่อนคลาย พวกเขาสามารถมาเต้นรำได้สัปดาห์ละครั้งและฟังเพลงในรถเป็นเวลาสูงสุดยี่สิบหรือสี่สิบนาที ทั้งหมด. นี้ไม่พอ! ฟังเพลงอย่างต่อเนื่อง ที่บ้านและในรถ ที่ทำงาน. ฟังเพลงอย่างต่อเนื่องและสัมผัสของจังหวะของคุณจะเริ่มพัฒนา

2. ฟังส่วนจังหวะของเพลง

คุณอาจจะเห็นด้วยว่าคนส่วนใหญ่เมื่อพวกเขาฟังเพลงฟังสิ่งหนึ่ง - คนที่ร้องเพลง ถ้าคุณไม่เชื่อฉัน ลองบอกชื่อนักเล่นเบสและมือกลองที่มีชื่อเสียงสองสามคน ที่ไม่ได้ผล? โฟกัสอยู่ที่เสียงร้องเพราะหูของมนุษย์รับรู้เสียงร้องได้ดีกว่าเสียงเบสหรือกลอง ผู้คนมักต้องการเข้าใจว่าเพลงเกี่ยวกับอะไร และนั่นก็ได้รับความสนใจ หากคุณต้องการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะจริงๆ ให้ลองเน้นที่ส่วนจังหวะ: กีตาร์เบส กลอง และเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอื่นๆ ความสนใจของคุณในส่วนจังหวะจะส่งผลต่อความรู้สึกของจังหวะทันที และในไม่ช้า คุณจะเริ่มรับรู้สิ่งที่คุณได้ยินในเสียงเบสและกลองโดยอัตโนมัติ และจับคู่กับการเคลื่อนไหวของคุณ

3. ตบมือ ตีกลองบนโต๊ะ แล้วคุกเข่าตามจังหวะเพลง

ฟังดูงี่เง่า? เป็นไปได้ แต่สำคัญมากที่การรับรู้ภายในของรูปแบบจังหวะซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยการเคลื่อนไหวไปตามจังหวะช่วยให้คุณควบคุมตัวเองได้ดีที่สุด เพื่อพัฒนาความรู้สึกของมิเตอร์ (จังหวะที่เท่ากัน) คุณสามารถใช้การเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอ: เดินไปที่เพลง เพลงบรรเลง การเคลื่อนไหวเลียนแบบที่คุณหรือลูกของคุณทำขณะเล่น และในทางตรงกันข้าม การสอนค่าจังหวะด้วยคำอธิบายที่เป็นนามธรรมเท่านั้นเป็นอันตรายต่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการศึกษาดนตรีคือการพัฒนาการได้ยินภายในในเด็ก งานนี้เริ่มต้นขึ้นไม่เฉพาะเมื่อนักเรียนรู้ค่าจังหวะ ชื่อ สัญลักษณ์ดนตรีแล้ว แต่ก่อนหน้านี้มาก

ครูแสดงจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวและช่วยรักษาขั้นตอนที่ถูกต้องเช่น แม้แต่จังหวะ ในกระบวนการทำงานเครื่องดนตรี ครูนำเด็กๆ ให้เข้าใจจังหวะ ให้รู้สึกถึงความเครียด นักเรียนมักจะรู้สึกถึงสำเนียงนั้นดีและทำเครื่องหมายด้วยการเคลื่อนไหวที่แรงขึ้น เด็ก ๆ ที่มีความสุขอย่างมากทำงานเป็นจังหวะที่เกี่ยวข้องกับงานเครื่องดนตรีง่ายๆ ตัวอย่างเช่น กลุ่มหนึ่งใช้รูปแบบจังหวะของท่อนบน อีกกลุ่มหนึ่ง - ท่อนล่าง เพลงเด็กหลายเพลงสามารถใช้เป็นละครเพลงได้

โดยปกติ เกมจังหวะอาจใช้เวลาไม่เกิน 5-10 นาที แต่ในบทเรียนถัดไป เพลงและชิ้นส่วนที่เกี่ยวข้องกับงานจังหวะจะถูกทำซ้ำ ด้วยเทคนิคการเล่นง่ายๆ เช่นนี้ เราจะค่อยๆ นำเด็กๆ ไปสู่ปรากฏการณ์จังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น

ถ้าคุณต้องการหาคนในคลับที่มีจังหวะที่ดี ก็ง่ายที่จะทำเช่นนั้น พวกเขามักจะไม่สามารถนั่งนิ่ง ๆ ได้ในขณะที่กำลังเล่นเพลงอยู่ พวกเขากระทืบเท้า ดีดนิ้ว และตีกลองที่ขอบโต๊ะ หากคุณไม่พบคนแบบนี้ แสดงว่าพวกเขากำลังโยกตัวอยู่บนฟลอร์เต้นรำกับหนุ่มเซ็กซี่หรือสาวงามที่น่าทึ่ง!

ส่วนประกอบจังหวะ

ในการวิเคราะห์-การรับรู้ มันคือ:

• รับรู้จังหวะและการเปลี่ยนแปลง
• รู้จักขนาด
• แยกแยะจังหวะที่ 1 (จังหวะ)
• แยกความแตกต่างระหว่างส่วนที่ 2 และส่วนอื่นๆ (บีต)
• แยกแยะระหว่างจังหวะเล็ก ๆ (เช่น 2,3,4,6 บ่อยกว่าจังหวะหลัก)

อันที่จริง ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับทักษะ ความสามารถในการ "โยน" กริดการวัดของบีตใหญ่และเล็กลงในกระแสเสียงดนตรีที่รับรู้ โดยมี "เครื่องหมาย" ที่บีตแรก กล่าวคือ จุดเริ่มต้นของจังหวะ

ในการสังเคราะห์ - ดำเนินการคือ:

• รักษาจังหวะ เร่งความเร็ว ชะลอการแสดง ตามความต้องการของการแสดงออกทางดนตรี
• จิตนาการ “สร้าง” GRID ของชิ้นส่วนขนาดใหญ่และขนาดเล็กให้กับตัวเอง
• เติม GRID ด้วยเท็กซ์เจอร์ดนตรีที่แท้จริง – เช่น “ใส่” (ทำการแสดง) โน้ต-ฟังถูกที่แล้ว

และอย่างที่คุณเห็น เป็นไปไม่ได้หากไม่มีกริด!

ช่วงเวลาสัมบูรณ์และสัมพัทธ์

ตัวอย่าง

ในแวดวงการเต้นรำ สถานการณ์มักเกิดขึ้นเมื่อเมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ นักเรียนไม่สามารถเร่งการแสดงตามสัดส่วน (เพิ่มจังหวะ) และในทางกลับกัน การแสดงอย่างรวดเร็วไม่สามารถทำซ้ำได้ช้า

ในวงการออกแบบท่าเต้นมีปัญหาอีกประการหนึ่ง: ครูมักจะให้คะแนน (1,2,3,4 ...) ไม่อยู่ในส่วนที่เท่ากันของบาร์อย่างที่นักดนตรีทำ แต่ในจำนวนการเคลื่อนไหว -1.2 จากนั้น a หยุดชั่วคราวที่เห็นได้ชัดเจน จากนั้น 3.4 เป็นต้น ปรากฎว่าการนับเครื่องแบบถูกขัดจังหวะและครูเองก็ป้องกันการก่อตัวของ GRID เครื่องแบบทางจิตที่ชัดเจนซึ่งเป็นจังหวะซึ่งการเคลื่อนไหว "เครียด"

ในทั้งสองตัวอย่างนี้ นักเรียน "ลบออก คัดลอก" ค่าสัมบูรณ์ของช่วงเวลาระหว่างเหตุการณ์ และเช่นเดียวกับครู เขาสามารถทำซ้ำได้ เหล่านั้น. เขาทำการเคลื่อนไหวโดยไม่มี "ชีพจร, เครื่องเมตรอนอม" ภายใน (NET!) แต่ในหน่วยความจำของกล้ามเนื้อและการได้ยิน แต่หากไม่มีกริด เขาก็ไม่สามารถเปลี่ยนจังหวะโดยพลการได้!

ลองนึกภาพแถบยางที่ยืดได้สูง สมมติว่ายาว 1 เมตร ยืดไป 1.5 เมตร แก้ขัด แล้วต่อแถวเป็น 4/4 ซิกเนเจอร์ตามโน๊ตที่ 16 จะมีทั้งหมด 16 ช่วงเวลา ทีนี้มาเติม "หน่วยวัดนี้" ด้วยรูปแบบจังหวะกัน ที่นี่และตอนนี้

• ก) โดยการปล่อยแถบเพื่อให้กลับไปเป็นความยาวเดิม 1 เมตร เราจะเห็นว่าช่วงทั้งหมดมีขนาดเล็กลงตามสัดส่วนอย่างไร แต่ "ความหมาย" ทางดนตรีไม่เปลี่ยนแปลง - นี่คือการวาดแบบเดียวกัน มีเพียงจังหวะเท่านั้นที่เร็วขึ้น!
• b) ในทางตรงกันข้ามการยืดแถบให้มากขึ้นเราจะไม่ทำลายรูปแบบ แต่เพียงชะลอความเร็วเท่านั้น

และอะไรทำให้เราทำเช่นนี้ได้?- "การผูกโน้ต (งานดนตรี) อย่างเข้มงวดกับกริด" ใช่ ในเพลง RELATIONSHIPS สัดส่วนมีความสำคัญมากกว่าค่าสัมบูรณ์ นักดนตรีไม่จำเป็นต้องทำซ้ำช่วงเวลาที่แม่นยำของ 10, 20 หรือ 50 มิลลิวินาที แต่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องรักษาสัดส่วนให้ถูกต้อง

และในทั้งสองตัวอย่างที่ให้ไว้ก่อนหน้านี้ นักเรียนจดจำและทำซ้ำค่าสัมบูรณ์ของช่วงเวลาได้ค่อนข้างดี แต่ไม่มีทักษะในการแสดงจังหวะภายใน - NET เมื่อฟังและแสดง พวกเขาไม่สามารถเปลี่ยนจังหวะได้ พวกเขาสามารถนำมาประกอบได้อย่างปลอดภัยสำหรับผู้ที่ไม่มีจังหวะที่พัฒนาแล้ว ใช่และในวงดนตรีพวกเขาจะผิดตลอดเวลา

การทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรีตามต้นแบบของความเป็นจริงโดยรอบเป็นเทคนิคที่รู้จักกันดีและแพร่หลายมากขึ้นในวิธีการนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มจังหวะหลัก (สี่และแปด) ได้รับการศึกษาโดยเด็ก ๆ ในการเปรียบเทียบภาพขนาดใหญ่และขนาดเล็ก นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย แนวคิดเช่น ดี-ร้าย, หวานอมขมกลืน, ร่าเริง-เศร้า, ใหญ่-เล็ก ได้รับการตระหนักโดยเขาในเวลาเดียวกันเมื่อเปรียบเทียบ ต่อมาด้วยประสบการณ์ เด็กๆ จะเข้าใจว่าอะไรระหว่าง "ดี" กับ "ไม่ดี" ระหว่าง "สนุก" กับ "เศร้า" เป็นต้น

หมวดหมู่ของความยาวและยิ่งไปกว่านั้นการแบ่งระยะเวลาเป็นแนวคิดแบบมีเงื่อนไขสำหรับเด็กซึ่งจะเกิดขึ้นในภายหลัง "ภาพลักษณ์" ของกลุ่มจังหวะมีทั้งที่เข้าใจได้และหลากหลาย ดังนั้นเราจึง "แต่งตัว" ไตรมาสและส่วนที่แปดในหน้ากากของแม่และพ่อของสัตว์ ลูกของพวกเขา รายการยังสามารถ "ใหญ่และเล็ก" นี่เป็นวัสดุวิธีการที่มีค่ามากและ "มีชีวิต" ซึ่งขจัดความเป็นกลางของระยะเวลาที่บันทึกไว้ในความสงบในระยะเริ่มต้นของการทำงานเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ นอกจากนี้ เมื่อทำงานกับจังหวะในรูปภาพ คุณสามารถใช้พยางค์สร้างคำ ไม่ใช่แค่พยางค์จังหวะเท่านั้น ด้วยคำเลียนเสียงธรรมชาติ ตัวละครในภาพวาดจะมีชีวิตชีวาขึ้นด้วยคุณลักษณะทางอารมณ์ของพวกมันอย่างแน่นอน การแสดงดังกล่าวจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาอารมณ์ของเสียงสูงต่ำ และความเข้าใจที่ว่าแม้แต่ "เส้นที่ติดอยู่กับตัวโน้ต" ก็ยังสามารถ "มีวาทศิลป์" ได้

งานปลูกฝังความรู้สึกของช่วงเวลาหลักรวมถึงรูปแบบต่าง ๆ รวมถึงการอ่านคำ จุดสำคัญประการหนึ่งควรสังเกต: เด็ก ๆ ควรรับรู้จังหวะของคำจากการออกเสียงตามธรรมชาติและไม่ใช่พยางค์พิเศษ บ่อยครั้งที่มีส่วนร่วมในการพัฒนาไตรมาสและแปดครูเชี่ยวชาญช่วงเวลาเหล่านี้ออกเสียงคำที่วัดได้และเป็นพยางค์ - de-re-vo, te-le-background - ปรับระดับจังหวะ สิ่งนี้ขัดแย้งกับสิ่งที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ - ปลูกฝังทักษะให้ได้ยินความเครียดในคำเดียว เพื่อแยกพยางค์นี้ให้ยาวขึ้น (DE-re-vo, te-le-FON) ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีเพียงคำสองพยางค์ที่มีสำเนียงในตอนแรกเท่านั้นที่เหมาะสำหรับการทำงานในควอเตอร์ (kosh-ka, hare, ฯลฯ ) รวมถึงเพราะขนาดสองในสี่จะเป็นตัวหลักในการทำงาน สำหรับการทำงานในหน่วยที่แปด คำที่มีสี่พยางค์โดยเน้นที่คำที่สาม (ลิง เสียงคำราม) จะสะดวก

คำที่มีสามพยางค์เน้นเสียงที่คำแรก (BA-boch-ka, DE-voch-ka) และคำที่สาม (cro-ko-DIL, o-gu-REC) เป็นการรวมกันอย่างง่ายของสี่และแปด
ในขั้นตอนนี้ คำที่มีจังหวะจะไม่รวมอยู่ในงาน (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, Kuz-NE-chik เป็นต้น)
มีประโยชน์มากในการรวบรวมรูปภาพ (คำ) สำหรับกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งที่กำลังศึกษาอยู่ และถ้าในตอนเริ่มต้น เด็กๆ จะเลือกรูปภาพที่หลากหลาย หลังจากนั้นพวกเขาสามารถเสนอเกมที่จะเลือกและจัดเรียงรูปภาพตามงานบางอย่างได้
ตัวอย่างเช่น เด็กๆ จะได้รับเชิญให้เลือกและตั้งชื่อรูปภาพด้วยสัตว์ในจังหวะสองในสี่เท่านั้น และรูปภาพที่มีต้นไม้ในจังหวะหนึ่งในสี่และสองในแปด เป็นต้น แบบฟอร์มนี้น่าสนใจมาก และเราได้รวมไว้ในสมุดบันทึกนี้แล้ว

นอกจากคำศัพท์ในสมุดบันทึกสำหรับการเรียนรู้และแก้ไขระยะเวลาแล้ว ยังมีบทกวีที่น่าสนใจซึ่งควรอ่าน โดยเน้นที่ขนาดของตัวอักษร - พยางค์ที่เขียนด้วยอักษรตัวพิมพ์ใหญ่ควรอ่านในช่วงไตรมาส พยางค์จะเขียนด้วยขนาดเล็ก ตัวอักษรในจังหวะที่แปด เทคนิคที่เสนอในการทำงานกับข้อความกวีนิพนธ์ เมื่อเขียนพยางค์ทีละพยางค์ด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่และขนาดเล็ก (หรือแบบธรรมดาและเน้นสี (ตัวหนา)) เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วในทางปฏิบัติของโลก สิ่งนี้ช่วยให้เด็กๆ ไม่เพียงแต่อ่าน แต่ยังจดจำบทกวีด้วยหู เพื่อนำทางในโครงสร้างจังหวะ การประมวลผลข้อความด้วยการกระจายภาพตามสูตรจังหวะจะรวมเข้ากับภาพจังหวะ "ใหญ่และเล็ก" อย่างเป็นระบบ

ข้อความเรียนรู้จากการแสดงของครู การอ่านมักจะมาพร้อมกับปรบมือเป็นจังหวะหรือการใช้ท่าทางที่มีเสียงร่วมกัน (ปรบมือ ตบ กระทืบ) หลังจากเรียนรู้แล้ว ควรดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ให้เขียนข้อความด้วยตัวอักษรขนาดต่าง ๆ เพื่อให้พวกเขาสามารถปรับทิศทางตัวเองในโครงสร้างจังหวะของแบบจำลองได้

ทัศนคติต่อพยางค์จังหวะแม้จะอายุมาก (ประมาณสองศตวรรษ!) ก็ยังไม่เข้าใจเพียงพอ

« เอเม พารี- ครูสอนดนตรีและร้องเพลงภาษาฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักทฤษฎีเกี่ยวกับระบบการศึกษาทางหู - นำพยางค์ลีลาเข้าสู่ระบบการสอนดนตรีสร้าง "ภาษาของระยะเวลา"

บ่อยครั้งที่พยางค์จังหวะถูกแทนที่ด้วยคะแนน - "หนึ่งและสองและ" ซึ่งไม่ได้สะท้อนถึงเกณฑ์ทางอารมณ์ของจังหวะดนตรีหรือรูปแบบจังหวะด้วยเหตุผลง่ายๆ เช่น เด็กไม่สามารถเข้าใจคะแนนได้ ( “ไม่เห็นความแตกต่างของเวลาในระยะเวลา”) ) ในขณะที่อ่านเป็นพยางค์ จังหวะจะ "มองเห็นได้" เปรียบเทียบ - "หนึ่งและสองและหนึ่งและสองและ" และ "ti-ti-TA, TA-TA" ความแตกต่างนั้นชัดเจน!

“แม่ไม่เข้าใจว่า Asya ที่เล่นเปียโนเพราะในวัยเด็กของเธอนั้นรู้สึกเบื่ออย่างเหลือทน และเธอแค่เผลอหลับไปเท่านั้น (หมายเหตุ!) เหมือนกับลูกสุนัขตาบอดที่เดินผ่านจานรอง หรือบางทีเธออาจจดโน้ตสองอันพร้อมกันโดยคิดว่าเธอจะเอามันเร็วกว่านี้ - ทั้งหมดที่กำหนดไว้หรือไม่ .. อย่างไรก็ตามเกมนี้ไม่เพียง แต่น่าเสียดาย แต่ยังน้ำตาไหลด้วยน้ำตาสกปรกเล็ก ๆ และยุงที่น่าเบื่อ: และ, และ-และจากที่ทุกคนในบ้าน แม้แต่ภารโรงก็กุมหัวด้วยอุทานอย่างสิ้นหวัง: "เริ่มแล้ว!"

“ นักเรียนนับ:“ หนึ่งและสองและสามและหนึ่งและ” ฯลฯ และเห็นงานของเขาในการแยกเสียงพร้อมชื่อหน่วยนับที่สอดคล้องกัน ... นี่ถือว่าหนึ่งร้อยจังหวะ มันจะเปิดออกด้วยตัวเองมันจะ "เพิ่มขึ้น" ด้วยตัวเองหากเสียงเข้ากับรูปแบบการนับนี้อย่างถูกต้อง บัญชีดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่าเป็นบัญชีเลขคณิต มันเป็นอันตรายอย่างแน่นอนเพราะมันสอนให้นักเรียนสร้างการเคลื่อนไหวทางดนตรีไม่ใช่บนพื้นฐานของความรู้สึกของจังหวะ แต่อยู่บนพื้นฐานของการคำนวณทางคณิตศาสตร์ สำหรับนักเรียนที่ขาดจังหวะ การใช้เทคนิคนี้ (โดยเฉพาะในช่วงแรกของการฝึกดนตรี) อาจส่งผลเสียต่อการพัฒนาจังหวะต่อไปทั้งหมด

พยางค์จังหวะผ่านการทดสอบของเวลาแล้ว และพยางค์หลัก "ta" และ "ti-ti" มีตัวเลือก - "don-di-li", "so-ti-ki", "step-run-gat" อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความแปรปรวนในการกำหนดพยางค์บางพยางค์ให้กับควอเตอร์และควอเตอร์ที่แปด แต่ก็มีสิ่งหนึ่งที่เถียงไม่ได้เหมือนกัน - เหล่านี้คือสระ "a" หรือ "o" ซึ่งในความหมายมีความหมายว่าใหญ่สนุกสนานในขณะที่ "i , e” ในความหมายของพวกเขา พวกเขาพกสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ แม้แต่ตัวอย่างง่ายๆ ของการออกเสียง "a" และ "and" ของคุณเองก็จะช่วยพิสูจน์ความแตกต่างนี้ได้

“ทำไมไม่ลองประเมินแต่ละเสียงดูล่ะ? พวกเราเหนื่อย. เด็กเล็กแสดงตุ๊กตามาตรยอชก้าสองตัว - เหมือนกันทุกอย่าง ตัวเดียวมีขนาดเล็กมาก อีกตัวมีขนาดใหญ่ พวกเขาพูดว่า: “นี่คือพี่สาวสองคน ตัวหนึ่งเรียกว่า A อีกตัวหนึ่งคือ I คุณเดาได้ไหมว่าตัวไหนคือตัวฉัน และลองนึกภาพ - เด็กส่วนใหญ่ชี้ไปที่แม่ลูกอ่อนตัวเล็ก
ผู้หญิงคนหนึ่งถูกถาม:
- และทำไมคุณถึงคิดว่าตุ๊กตาทำรังตัวนี้เรียกว่า "ฉัน"?
เธอตอบ:
- เพราะเธอตัวเล็ก

นั่นเป็นวิธีที่เสียงของเธอเชื่อมโยงกับการเป็นตัวแทนบางอย่าง
เราใช้พยางค์หลัก (ta, ti-ti) แม้ว่าส่วนที่เหลือทั้งหมดจะแสดงในรูปที่เป็นรูปเป็นร่าง ที่นี่ทางเลือกขึ้นอยู่กับครูและความชอบของเขา
คุณค่าของพยางค์จังหวะคือ:

• ลำดับจังหวะใด ๆ จะเรียนรู้ได้เร็วพอ
• ระยะเวลาและกลุ่มเป็นจังหวะจะหลอมรวมได้สำเร็จและเป็นธรรมชาติมากขึ้น
• ด้วยความช่วยเหลือของพยางค์จังหวะการแปลคำเป็นจังหวะเร็วขึ้นและง่ายขึ้น
• มันง่ายกว่าและอิสระกว่าในการด้นสดและแต่งด้วยพยางค์จังหวะ
• จังหวะบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวและทำให้เกิดปฏิกิริยาของมอเตอร์ - มันเป็นความสุขและความสุขสำหรับเด็กเสมอ

แบบฝึกหัดดนตรีเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

หากคุณต้องการเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับดนตรี คุณต้องมีงานมากมายที่ต้องทำเพื่อตัวคุณเอง ต้องพัฒนาเสียงสายเสียงต้องได้รับการปกป้องและฟื้นฟูในกรณีที่เกิดความเสียหาย เป็นเรื่องง่ายหากคุณไม่พลาดช่วงเวลาสำคัญ แนวคิดที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งสำหรับคุณคือความรู้สึกของจังหวะ จังหวะเป็นหนึ่งในแง่มุมทางดนตรีที่สำคัญที่สุด โดยการเรียนรู้ศิลปะการเต้นหรือการเล่นเครื่องดนตรีจะเริ่มต้นขึ้น หลายคนแยกแยะรูปแบบจังหวะที่ถูกต้องได้อย่างสมบูรณ์แบบอย่างไรก็ตามพวกเขาเองก็ไม่ได้ตรงเวลาเสมอไป หากไม่ได้รับการแก้ไขตั้งแต่แรก ในอนาคตอาจเกิดปัญหาทั้งกับการแสดงและการรับรู้ทางดนตรี

ในกรณีเช่นนี้ มักจะแนะนำให้ฟังเพลงบ่อยขึ้นและตั้งใจ แต่การออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะที่สามารถฝึกฝนได้อย่างต่อเนื่องจะช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น

• เริ่มต้นด้วยเพลงที่คุณมักจะฟัง เพลงร็อคหรือฮิปฮอปเหมาะกับการออกกำลังกายนี้มาก เมื่อฟังการเรียบเรียงของทั้งสองประเภทนี้ ให้เน้นที่เสียงของเครื่องเพอร์คัชชัน นั่นคือ สัมผัสถึงจังหวะ
• เลือกองค์ประกอบที่คุ้นเคยและน่าฟังสำหรับหูของคุณด้วยจังหวะที่เด่นชัด ในระยะเริ่มต้นของการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ การเลือกดนตรีที่มีจังหวะที่ชัดเจนเป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากมันไม่ง่ายเสมอไปสำหรับมืออาชีพที่จะปรับให้เข้ากับท่วงทำนองของจังหวะ หากคุณมีปัญหาในการหา 1, 2, 3, 4 ให้ลองหาเพลงที่มีจังหวะที่ชัดเจนกว่านี้ เพลงร็อคและฮิปฮอปส่วนใหญ่เล่นในสี่จังหวะ
• พยายามคาดการณ์ล่วงหน้าว่าเสียงระเบิดครั้งต่อไปจะดังขึ้นเมื่อใด ในขั้นของการฝึกนี้ เครื่องเมตรอนอมจะมีประโยชน์มากสำหรับคุณ คุณจะมีโอกาสไม่เพียงแต่ได้ยิน แต่ยังได้ "ดู" การวัดถัดไปด้วย
• กำหนดหน่วยวัดแรก ซึ่งโดยปกติแล้วจะแตกต่างกันมากที่สุด เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับคะแนนของคุณ ในกรณีส่วนใหญ่ คุณสามารถนับหนึ่งและ, สองและ, สามและ, สี่และ แม้ว่าข้อยกเว้นจะเป็นไปได้ ตัวอย่างเช่น จังหวะสามจังหวะ
• ลองนึกภาพตัวเองว่าเป็นสมาชิกของวงออเคสตรา เช่น ตีแต่ละแท่ง เลียนแบบการตีกลอง เพื่อทำแบบฝึกหัดจังหวะอย่างมั่นใจที่สุด
• ตอนนี้พยายาม "เล่น" สี่ต่อยและเตะสลับกัน พยายามตีจังหวะให้บ่อยขึ้นสองเท่า นั่นคือ ใช้โน้ตครึ่งและแปด ทำให้งานซับซ้อน เปลี่ยนลำดับ เช่น สองขั้นตอน - ตบมือ หรือ ตบมือสามครั้ง - ก้าว ทำตามความชัดเจน ในการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาจังหวะ การฝึกอย่างเป็นระบบเป็นสิ่งสำคัญ
• แบบฝึกหัดต่อไปนี้สำหรับความรู้สึกของจังหวะยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาการประสานงาน ในการแสดง คุณเพียงแค่ใช้ฝ่ามือข้างหนึ่งถูท้องแล้วลูบหัวอีกข้างหนึ่ง แค่ลองถูท้องและลูบหัวไปพร้อม ๆ กัน นี่เป็นโอกาสที่ดีในการเรียนรู้ที่จะสัมผัสจังหวะด้วยมือทั้งสองข้าง
• เล่นจากหน่วยความจำในจังหวะของเพลงที่คุณรู้จักดี โดยใช้รูปแบบการก้าวและตบมือแบบเดียวกับที่คุณรู้จักอยู่แล้ว จากนั้นตั้งใจฟังผลงานอีกครั้ง จากนั้น พยายามตีจังหวะให้เข้ากับเพลง - คุณจะเห็นว่ามันง่ายแค่ไหน เมื่อเวลาผ่านไป การเคลื่อนไหวของคุณจะเปลี่ยนจากเงอะงะเป็นมั่นใจ ประสานงานและแม่นยำ มือและเท้าแต่ละข้างจะสามารถตีส่วนนั้นได้ และด้วยความถี่ที่ต่างกัน

เป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่จะไม่หยุดเพียงแค่นั้น เต้นรำไปกับเสียงเพลงทุกครั้งที่ทำได้ การทำงานหนักจะช่วยให้คุณบรรลุผลในเกือบทุกทิศทาง ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของการออกกำลังกายบางอย่าง คุณยังสามารถ

ผู้ดูแลระบบ

สหายของบุคคลตลอดชีวิตคือความรู้สึกและความรู้สึกที่หลากหลาย เป็นไปไม่ได้ที่จะหาพื้นที่ที่เขาหลีกเลี่ยงจังหวะที่มาพร้อมกับเขาทุกที่

ไปเป็นวันที่นักวิทยาศาสตร์จำเป็นต้องพิสูจน์ให้โลกเห็นถึงขนาดของบทบาทที่เล่นตามจังหวะในชีวิตของบุคคลเพราะแม้แต่ในท้องของแม่จังหวะการเต้นของหัวใจของเธอก็ทำให้ทารกสงบลงได้แสดงบทบาทกล่อม สำหรับเขา. คนไม่มีเวลาที่จะเกิดแต่ต้องเผชิญกับจังหวะแล้ว

หากเราพิจารณาการพัฒนาจากด้านข้างของการพัฒนาความรู้สึกของมนุษย์อื่น ๆ ที่ช่วยให้อยู่รอดตั้งแต่เกิด ผู้คนจำนวนมากจะหลีกเลี่ยงการเกิดความซับซ้อนเนื่องจากขาดความรู้สึกของจังหวะ จะไม่มีทฤษฎีในหัวข้อเดียวกัน ในท้ายที่สุด ความรู้สึกโดยกำเนิดก็ไม่ด้อยไปกว่าการดมกลิ่นหรือสัมผัสแต่อย่างใด และพัฒนาตามกฎที่เท่าเทียมกัน บุคคลรู้สึกคุ้นเคยวิเคราะห์

ความสัมพันธ์ของจังหวะกับการได้ยิน

จังหวะขึ้นอยู่กับการได้ยินโดยตรง การเชื่อมต่อของประสาทสัมผัสทั้งสองได้กลายเป็นความแตกต่างหลักและเพียงอย่างเดียวระหว่างความรู้สึกของจังหวะและรสชาติ การมองเห็น หรือความรู้สึกโดยกำเนิดอื่นๆ

กฎนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ดังนั้นจึงเหมาะสำหรับการฝึกหู

คำว่า "การได้ยินโดยธรรมชาติ" เป็นเรื่องปกติในหมู่คน แต่การใช้วลี "จังหวะโดยธรรมชาติ" จะถูกต้องเพียงใด? นักดนตรีใช้คำศัพท์แรกเมื่อต้องการเน้นย้ำถึงของขวัญของบุคคล ซึ่งช่วยให้เขาบรรลุความสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในอาชีพนี้ โดยพิจารณาจากสิ่งที่แต่ละคนสามารถกำหนดระดับเสียงและระดับเสียงต่ำได้อย่างแม่นยำ

หากเราคำนึงถึงข้อโต้แย้งของนักวิทยาศาสตร์ คนๆ หนึ่งจะมีความรู้สึกเป็นจังหวะขณะอยู่ในครรภ์นานก่อนเกิด ดังนั้นจึงไม่สามารถ "ไม่มีโดยกำเนิด" ได้ คนที่บ่นว่าไม่สามารถสัมผัสได้ถึงจังหวะจริงๆ ก็แค่ไม่พัฒนา เป็นเรื่องง่ายที่สุดในการพัฒนาจังหวะในวัยเด็กเมื่อทักษะใด ๆ เรียนรู้ได้ง่ายและรวดเร็วขึ้น แต่ผู้ใหญ่สามารถรับมือกับงานได้ไม่เลวร้ายไปกว่าเด็กเล็ก

วิธีพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็ก

พ่อแม่ที่รับผิดชอบซึ่งไม่สนใจชะตากรรมของลูกอันเป็นที่รักของพวกเขาควรพัฒนาความรู้สึกและทักษะที่ซับซ้อนในตัวเขาตั้งแต่วันแรก ๆ ในวัยเด็กโดยไม่ลืมการพัฒนาจังหวะ แม่ของทารกที่ออกกำลังกายด้วยยิมนาสติกทุกวันกับเขาจะทำให้งานนี้ง่ายขึ้นหากเธอเริ่มให้ความสนใจกับเสียงที่ทำด้วยตัวเองในระหว่างกระบวนการนี้ เพลงกล่อมเด็ก บทกวีตลก - ทุกการกระทำส่งผลต่อพัฒนาการของจังหวะในเด็ก

เด็กที่ถึงวัยเรียนหรือกำลังจะเข้าสู่สถานะเป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 สามารถทำสิ่งต่อไปนี้:

อ่านบทกวีดัง ๆ ให้ความสนใจกับความเครียด บทกวีเป็นงานจังหวะประเภทหนึ่ง
อ่านบทกวีออกมาดัง ๆ คราวนี้เน้นย้ำความเครียดด้วยท่าทาง ผ้าฝ้ายหรือกระทืบเท้าบนส่วนที่อ่อนแอหรือแข็งแรงของงาน
ใช้เวลาเดินขบวน
เรียนรู้การเต้น โดยเริ่มจากการเคลื่อนไหวตามจังหวะง่ายๆ ไปจนถึงดนตรีที่เหมาะสม
ลงทะเบียนเพื่อรับบทเรียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเล่นเครื่องเพอร์คัชชัน

ให้ลูกของคุณเล่นกลองหรือกระดิ่ง แล้วทำการศึกษาที่บ้านกับลูกอย่างอิสระ นั่งทารกต่อหน้าคุณ แล้วขอให้เขาทำซ้ำหลังจากที่คุณออกกำลังกายง่ายๆ ที่มุ่งพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ:

ลำดับที่สม่ำเสมอของการระเบิดซ้ำซากจำเจ
ชุดของจังหวะในจังหวะที่เรียบง่ายหรือซับซ้อน

วิธีพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในผู้ใหญ่

หลักการของการสร้างแบบฝึกหัดที่ช่วยให้ผู้ใหญ่พัฒนาความรู้สึกของจังหวะไม่เปลี่ยนแปลง เขายังรับฟัง วิเคราะห์ และทำซ้ำ ความแตกต่างอยู่ที่ความซับซ้อนและวิธีการนำเสนอเนื้อหา ผู้ใหญ่ที่ต้องการพัฒนาความสามารถในการสัมผัสจังหวะควรปฏิบัติตามรายการแบบฝึกหัด:

ทุกวันฟังเพลงต่างๆ ในปริมาณมาก หลังจากฟังการเรียบเรียงแล้ว ให้ลองทวนทำนองที่คุณได้ยินด้วยเสียงของคุณ
เล่นเครื่องดนตรีที่คุณชื่นชอบโดยใช้เครื่องเมตรอนอม
ทำซ้ำลำดับจังหวะที่ซับซ้อนโดยใช้วิธีการแตะนิ้วหรือปรบมือ อย่าหยุดนิ่ง เพิ่มระดับความยากด้วยการเลือกองค์ประกอบที่ยาก
ทุกวันพัฒนาทักษะหรือเรียนรู้ การเต้นรำช่วยพัฒนาความสามารถในการสัมผัสจังหวะ
อย่าฝึกฝนด้วยตนเอง หากคุณมีโอกาสได้เต้นรำกับคู่หู ร้องเพลงคู่ เล่นกับเพื่อน ๆ หรือในกลุ่มนักดนตรี ใช้มันซะเลย

ทำงานกับความสามารถในการสัมผัสจังหวะไม่ทนต่อทัศนคติที่ต่ำต้อย คุณต้องทำงานอย่างหนักเพื่อพัฒนาทักษะ ระดับความขยันที่เหมาะสมจะช่วยให้คุณบรรลุผลลัพธ์ที่มองเห็นได้หลังจากการออกกำลังกายครั้งแรกหรือครั้งที่สอง

แบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาความรู้สึกของจังหวะนั้นมีระดับความซับซ้อนที่แตกต่างกัน: แบบฝึกหัดง่าย ๆ ที่ไม่ต้องการความพยายามในจักรวาลและแบบฝึกหัดยาก ๆ ที่ทำให้คน "หักหัว"

ไม่ต้องกลัวความยากลำบาก ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะบรรลุเป้าหมายจะช่วยให้คุณจัดการกับมันได้อย่างง่ายดายเหมือนกับการแก้สมการคณิตศาสตร์ของโรงเรียน

24 มีนาคม 2014, 17:06น